Lightpainting : Bladerunner 2018

Cette année nous avons pris l’initiative de contacter de nouveaux photographes pour explorer de nouveaux univers. Notre toute première collaboration commence avec Vingt Cent, aka 10100_1100100, qui nous a initié au lightpainting.

Qu’est-ce que le lightpainting ?

Le lightpainting d’hier à aujourd’hui

Les débuts…

Le lightpainting ne date pas d’hier. En 1889, les premiers usages du lightpainting visent à étudier les mouvements dans l’espace. Dans le contexte fordiste des années 20, la technique sera utilisée pour optimiser les gestes des ouvriers dans les manufactures.

Aujourd’hui…

À la fin des années 1980, le passage de l’argentique au numérique transforme profondément la pratique avec deux changements majeurs :

• le matériel photo numérique, qui permet de visualiser le résultat de façon immédiate
• l’apparition de la led, qui permet de diminuer considérablement le poids des sources lumineuses

Les sources de lumière gagnant en autonomie et en légèreté, il devient possible de pratiquer en extérieur. Vous pouvez ici voir le travail de l’artiste isérois Jadikan. C’est d’ailleurs grâce à lui que nous avons pu recueillir toutes ces informations pour l’article, lors d’une de ses conférences à Grenoble.

La technique lightpainting de Vingt Cent

Comment as-tu découvert le lightpainting ?

Intrigué et curieux de la photographie, j’ai découvert le lightpainting il y a quelques années en prenant des photos urbex. Souhaitant l’appliquer au portrait, j’ai expérimenté sur mes amis en utilisant des outils de plus en plus complexes. Une lampe torche, puis un laser, des fibres optiques, des tubes… tous ces outils me permettent de mettre en valeur mes sujets.

Comment procèdes-tu ?

Je fais du lightpainting en transformant mon salon en studio photo éphémère, lumière éteinte, ce sont mes mouvements avec mes objets lumineux qui me permettent de dessiner sur les gens, immobiles (règle de base !).

Qu’est-ce qui t’inspire ?

Ce que j’aime en général, ce n’est pas de trouver le / la modèle idéal, mais de trouver un projet cool/amusant/technique. Mes sources d’inspiration sont souvent très sombres, voire post apocalyptiques. J’aime puiser mes idées dans la science fiction, univers souvent très coloré et futuriste. Le projet avec Jam&Jones était donc parfaitement inscrit dans ma démarche 🙂

Le thème du shooting : Bladerunner

Vingt Cent nous a demandé de choisir un set de trois couleurs avec lesquelles nous aimerions être photographiées. Ces couleurs devant refléter le caractère de chacune, nous avons sélectionné vert/jaune/bleu pour Jam et bleu/rose/violet pour Jones. Cette dualité de tons nous a tout de suite inspiré l’univers de Blade Runner et ses deux films : 1982 et 2049.

Les couleurs choisies proviennent ainsi de l’univers hyper esthétique du dernier film Bladerunner réalisé par Denis Villeneuve. Quant aux tenues, elles sont tout droit tirées du premier opus, réalisé par Ridley Scott. Nous avons voulu nous glisser dans la peau de deux replicantes. Nous avons pour cela choisi des tenues quasi identiques pour rappeler le côté artificiel de ces androïds à la frontière entre l’homme et la machine : anoraks transparents et vernis, vêtements noirs simples, et bottes noires cirées. En somme, un mix entre Zhora et Pris !

Les photos : Bladerunner 2018

Alors, vous aimez ce changement de style ? Si tel est le cas, vous ne serez pas déçus d’apprendre que nous vous préparons un article plus détaillé sur l’univers de Bladerunner et la mode cyberpunk ! À bientôt !